SILVIA SIEMES SKULPTUREN

aus dem Katalog SILVIA SIEMES "schweigen um zu hören", 2007

inhalt und gestaltung der website © Silvia Siemes 1996-2008
fotos und texte © bei den Autoren

BIOGRAFIE

1960 geb. in Freiburg

1983-87 Studium an der Staatl. Porzellanfachschule Selb, Ausbildung zur Kerammodelleurin und Formentwerferin
1987-95 Studium der Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen, bei Vehring, Otto, Altenstein
1995-96 Meisterschülerin bei Prof. B. Altenstein

1996 Mitbegründung der Ateliergemeinschaft "Fabrik 84" in Beuren bei Nürtingen

2003 1. Keramiksymposium, Gmunden, Österreich
2004-07 Atelierstipendium des Landkreises Esslingen
2006 Arbeitsstipendium, Zukunftswerkstatt Mariposa, Teneriffa

Ausstellungen und -beteiligungen (Auswahl seit 2000)

2008 ART Karlsruhe, Galerie Keim, Stuttgart; Kunstmesse Herrenhausen, Galerie Vera Lindbeck, Isernhagen; Arthus Galerie, Zell a. H.; Galerie Dorothea Schrade, Leutkirch / Diepoldshofen; "Blickfang", Messe für Design, Stuttgart, Galerie Bollhorst, Freiburg; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt  2007 ART Karlsruhe, Staatl. Majolika Manufaktur, Karlsruhe; ARTDESIGN, Messe für Kunst und Design, Feldkirch, Galerie Bollhorst, Freiburg; Galerie Ines Schulz, Dresden; "Kunststipendiaten des Landkreises Esslingen", Galerie im Heppächer, Esslingen; "schweigen um zu hören", Stipendiatenabschlussausstellung, Kulturpark Dettinger, Plochingen; "Achtsamkeit des Augenblicks", Kath. Akademie der Erzdiözese, Freiburg; Galerie Keim, Stuttgart; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt; Galerie Bollhorst, Freiburg; Kunstsammlung des Landkreises Esslingen, Landratsamt, Esslingen  2006 Galerie Brötzinger Art, Pforzheim; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt; Galerie Keim, Stuttgart; Kunstforum, Weil der Stadt; "Trialog", arabisch-jüdisch-deutsches Symposium, Landesakademie Esslingen  2005 Museum Altes Rathaus, Leingarten; Generation 5, Kulturpark Dettinger, Plochingen; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt; Galerie Keim, Stuttgart; 2. Grafik Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart  2004 ART Karlsruhe, Galerie Keim, Stuttgart; "Die Bremer Bildhauerschule", Gerhard-Marcks-Haus, Bremen; Galerie Schrade, Schloss Mochental; "Westerwaldpreis - Europäische Keramik", Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen; Danmarks Keramikmuseum, Middelfart, DK; Europ. Industriemuseum für Porzellan, Selb; Galerie Hilde Holstein, Bremen; art alarm, Galerie Keim, Stuttgart; 5. Kleinskulpturen Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart; Uta Dingethal Art Consulting, Weil der Stadt  2003 kunstraum haerten, Kusterdingen; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt; Galerie Dorn, Stuttgart; Museum im Schlössle, Freiberg/N.; Keramikmanufaktur, Gmunden, A  2002 Galerie Keim, Stuttgart; Galerie Brigitte Klee, Darmstadt; Galerie der Stadt Sindelfingen; Museum am Löwentor, Stuttgart; 4. Kleinskulpturen Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart  2001 Galerie Dorn, Stuttgart; Galerie der Stadt Wendlingen  2000 "Förderpreis Keramik 2000", Keramikmuseum, Höhr-Grenzhausen; 3. Kleinskulpturen Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart; Galerie der Stadt Weingarten; Galerie der Stadt Herrenberg; Städt. Galerie im Kornhaus, Kirchheim

TEXT ZU DEN ARBEITEN

SKULPTUR KÖRPER

Einem der klassischen Themen der Bildhauerei widmet sich Silvia Siemes in ihrem künstlerischem Schaffen: der menschlichen Figur. Freilich ist ihr skulpturaler Ansatz nicht bestimmt von der Darstellung des menschlichen Körpers per se, nicht von der Darstellung von Bewegung. Auch die Auseinandersetzung zwischen Figur und umgebenden Raum ist für sie eher sekundär. Ihre figürlichen Arbeiten bleiben demonstrativ allgemeinverbindlich, sind gekennzeichnet von einer unverkrampften Direktheit, einer irritierenden Diesseitigkeit, die durch die behutsame Abstraktion, durch die zurückhaltende, matte Farbigkeit noch unterstrichen wird.

Die Figuren geben sich verhalten-distanziert, verweigern sich jeglichem Pathos. Die Physiognomie schwankt zwischen Typisierung und Porträthaftigkeit. Expressivität im Ausdruck, in der Gestik, wird von der Künstlerin bewusst zugunsten einer inneren Ruhe vermieden. Dieser Ruhe ordnet sich auch die Kleidung der Figuren unter: impliziert wird Alltäglichkeit. Silvia Siemes´ Protagonisten sind Menschen wie Du und Ich und behaupten sich durch eine auf sich selbst konzentrierte Präsenz.

GESELLSCHAFT INTIMITÄT WAHRNEHMUNG

Mit dieser Auffassung der menschlichen Figur, mit ihrer im positiven Sinne "Banalisierung", nimmt die Künstlerin innerhalb der zeitgenössischen Plastik eine höchst aktuelle Position ein. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts diente die figürliche Plastik vorwiegend repräsentativen Zwecken. Das 20. Jahrhundert war dagegen gekennzeichnet durch eine zunehmende Fragmentarisierung, gleichzeitig expressive Übersteigerung und schließlich weitgehende Abkehrung von der menschlichen Figur. Inzwischen haben die zeitgenössischen Bildhauer die figürliche Skulptur von ihrem historischen Ballast befreit und ihr einen neuen, bisher nicht gekannten Kontext zugewiesen.

Durch die Darstellung scheinbar ganz normaler, durchschnittlicher Personen konterkariert die Künstlerin den gesellschaftlich-repräsentativen Status, den die figürliche Plastik innehatte und durchaus heute noch hat. Silvia Siemes bezieht sich darüber hinaus auf eine private, ja geradezu familiär-intime Atmosphäre. Der Betrachter findet, explizit in ihren leicht unterlebensgroßen Arbeiten, eine Nähe, die sich durchaus als eine trügerische zeigen könnte, glaubte er in diesem Gegenüber sich selbst zu erkennen. Durch ihre Indifferenziertheit in Mimik und Gestik, durch den starren, ins Leere gehenden Blick wird diese Nähe freilich wieder aufgehoben: das genuin Skulpturale dieser Arbeiten bleibt immer spürbar. Es geht der Künstlerin um eine Annäherung, nicht um eine Abbildung der Wirklichkeit. Dies wird durch den Umstand, dass die Figuren fast, aber eben nur fast, lebensgroß sind, durch den Sockel, auf dem sie stehen, noch unterstrichen.

TEXT ZU DEN ARBEITEN

ERZÄHLUNG BÜSTEN

Nur selten sind ihre Figuren mit Attributen ausgestattet, die einen tieferen Bedeutungssinn implizieren: der narrative Aspekt dieser Arbeiten beschränkt sich auf Kleidung, Körperhaltung, Volumina. Schuf die Künstlerin dabei früher vorwiegend Ganzkörperfiguren, werden diese nun ergänzt durch Halbfiguren, Büsten. Dies determiniert die Figur nicht, lässt uns, dem Betrachter, mehr Freiraum für die eigene Phantasie. Bestes Beispiel: ihre "Frau mit Schwimmring", eine weibliche Figur, die einen schlichten hellblauen Badeanzug trägt, dazu um die Hüften einen gelben Schwimmring. Die Hände sind auf den Ring aufgelegt, die Figur wirkt seltsam distanziert. Ob die Frau nun im Wasser steht oder am Strand, ob die Füße oder vielleicht gar der ganze Unterkörper im Wasser sind, das bleibt offen. Ebenfalls nur als Büste geformt: "Frau mit schwarzem Pullover", den Rollkragen weit ins Gesicht gezogen, nahezu verhüllt. Hier hat die Künstlerin die Vorzüge des Materials Ton ausgeschöpft, hat die Wolle des Pullovers mit feinen Tonsträngen nachgebildet und so eine haptisch begreifbare Oberfläche geschaffen.

HAUBENFRAUEN BESUCHER

Neben diesen fast lebensgroßen Figuren schafft Silvia Siemes auch immer wieder Gruppen von kleineren Plastiken, so die Werkgruppe der "Haubenfrauen", die als eine Art Plädoyer für mehr Kreativität gedeutet werden kann. Alle tragen sie eine eng anliegende Kopfbedeckung, die im gleichen Grauton gehalten ist wie der Rock und auf den ersten Blick an ein mittelalterliche Haube denken lässt. Haare, Kopfform und andere individuelle Merkmale, sie verschwinden unter dieser Kappe, was den "Haubenfrauen-Figuren" einen stark uniformen Charakter gibt. Auch hier findet sich wieder diese Aura der distanzierten Gelassenheit, der eigentümlichen, überindividuellen In-Sich-Gekehrtheit. Bewusst nicht eindeutig beschrieben sind die Objekte, die sie in der Hand halten. Sie wandeln sich zu Chiffren einer ganz persönlichen Kommunikation mit sich selbst und ihrem Gegenüber.

TON WELT

Die Bildhauerin arbeitet mit Ton, Erde, Terrakotta. Diesem Werkstoff ist das sinnliche "Be-Greifen", das Ausformulieren, Modellieren und Glätten implizit. Silvia Siemes entwickelt ihre Skulpturen mit Respekt vor dem Material und seinen eigenen Werten. Sie erarbeitet sich so ihre eigene, unverwechselbare Sprache. Diese Sprache fordert nichts Geringeres von uns als die behutsame und kritische Reflektion unserer alltäglichen Welt.

Dr. Raimund Kast, Ulm, 2007, Katalog Silvia Siemes "schweigen um zu hören"

ANMERKUNGEN ZU DEN ARBEITEN

MERKWÜRDIGE UND BEMERKENSWERTE - ANMERKUNGEN

Der französische Dichter und Kunsttheoretiker Charles Baudelaire berichtet einmal in einem Brief einen bizarren Traum, in dem er in einer seltsamen Bildergalerie einer lebenden Skulptur begegnet, die dort ausgestellt ist. Er interessiert sich sehr für dieses Wesen, besonders, als er erfährt, dass sie gemeinsam mit den anderen Bewohnern des Hauses soupiert, wobei sie ihre Accessoires und Insignien, die auf eine besondere Weise mit ihr verbunden scheinen, neben sich auf einen Stuhl platzieren muss.

Es ist gut vorstellbar, dass dies auch die Gewohnheit mancher Skulptur von Silvia Siemes sein könnte, die friedlich mit uns zu Abend isst, neben sich ihren Reifen, ihr Instrument oder ihre Krone, während uns dabei ein leises Befremden ergreift. Doch ist dieses Befremden vielleicht kein anderes, als uns gelegentlich beim Betrachten alter Familienphotos befällt; wir erkennen in den dargestellten Personen etwas von uns wieder, aber wissen mitunter nicht immer genau, was. Diese Figuren - ernste Kinder im Manne, gewissenhafte, unbeirrbare Frauen und Mädchen - scheinen seltsam alterslos und in einem bestimmten, möglicherweise entscheidenden Moment der Zeit stillgestellt. Die Dinge, mit denen sie Umgang pflegen, muten wie eigenartige Geschwister von Dingen an, die wir aus dem Alltag zu kennen meinen, und doch können wir uns nur schwer vorstellen, dass sich zum Beispiel den merkwürdigen Hörnern, Luren oder herzförmigen Riesenokarinas ein Ton entringen mag. Dennoch ist der Umgang mit ihnen ganz glaubhaft und versunken - oder scheint wenigstens so. Tücke wie Gefügigkeit des Objekts sind darin gleichermaßen anwesend.

Möchte man die Gestalten bei ihren Beschäftigungen stören? Eigentlich wohl nicht, denn sie strahlen eine Unnahbarkeit aus, die mit der Opazität des Materials heimlich korrespondiert. Aber man ahnt bereits, dass auch sie zerbrechlich sind, dass sie, in einem ganz direkten Sinne, auf tönernen Füßen daherkommen. Sind es blasse und doch nicht farblose Heldinnen und Helden eines rätselhaften, uns verschlossenen Alltags?

Wer weiß, was sie tun, wenn das Museum oder die Galerie, in die das Schicksal sie gestellt hat, schließt und wir nicht mehr hinsehen? Und doch werden sie mit Sicherheit wieder genauso unbeirrt dastehen, wie wir sie verlassen haben. Zumindest möchten wir das glauben.

Gerhard Scharbert, Berlin, 2007, Katalog Silvia Siemes "schweigen um zu hören"

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